Moscow Gubernsky Theater
Noyabr 2024
5
Постановка "Без вины виноватые" в Губернском театре - это современный взгляд на пьесу А.Н. Островского, - "нашего Шекспира". Как сказал художественный руководитель театра Сергей Безруков: "Спектакль - это больше история о Незнамове, о детях, которые страдали без вины". Но на мой взгляд, это боль женщины, потерявшей сына, а что может быть тяжелее? И какое же это счастье - обрести сына снова! Ирина Безрукова в роли Кручининой очень гармонична, это роль ей по судьбе. Рекомендую постановку к просмотру!
Moscow Academic Theatre of Satire
Noyabr 2024
5
Предпремьерный пресс-показ спектакля "Игроки" режиссера Альберта Хасиева в Театре Сатиры. Какой же это праздник всегда - побывать в одном из моих самых любимых театров! Какая-то нереально теплая здесь атмосфера! Комедию Н.В. Гоголя я бы всё-таки назвала трагедией, не поверите, но мне почему-то очень жаль главного героя Ихарева (актер Сергей Шнырёв), обманутого троицей карточных шулеров: Швохневым (Игорь Лагутин), Утешительным (Сергей Климов), и Кругелем (Кирилл Анисимов). Конечно же, Ихарев и сам обманщик и шулер, у него даже есть своя крапленая колода карт, которой он дал имя: Аделаида Ивановна (актриса Янина Студилина). Но какую трогательную речь он говорит в конце спектакля: "Черт возьми! Такая уж надувательная земля! Только и лезет тому счастье, кто глуп, как бревно, ничего не смыслит, ни о чем не думает, ничего не делает, а играет только по грошу в бостон подержанными картами!". Очень хочу отметить игру таких невероятно талантливых актеров, как Юрий Васильев (Глов старший) и Андрей Анкудинов (Замухрышкин). Невозможно оторвать взгляд от сцены, когда они произносят свои монологи! Очень красивые декорации, впрочем я не помню ни одного спектакля в театре Сатиры, когда было бы иначе. Считаю, что постановка "Игроки" - прекрасный подарок к 100-летнему юбилею театра.
House of Actor
Oktyabr 2024
5
Давно хотела побывать в Центральном доме актера, и все как-то не получалось. И вот наконец-то недавно посмотрела там спектакль "Саундтрек". Музыкальная постановка представлена МАСТЕРСКОЙ ТЕАТРАЛЬНЫХ РЕМЁСЕЛ Андрея Щукина. Действие спектакля развивается во сне главного героя - и его сон является переплетением звуков мегаполиса и известных мелодий - мировых хитов, таких как: «Show must go on» Фредди Меркьюри, «Ария Иуды» из мюзикла "Иисус Христос Суперзвезда", хит Игги Попа «In The Death Car», и даже "Болеро" Равеля. Шоу "Саундтрек" оказалось очень ярким экспериментальным событием, чего я совершенно не ожидала. На чем только не играли герои спектакля, из чего только не извлекали невероятно красивые звуки: на металлических тарелках, веревках-резинках, ножах, гвоздях, на коробках от бутылок, гофрированных трубах, на перевёрнутом стуле, на вентиляторе с расчёской, зажигалках, старинных счетах. А как невероятно интересно использовали для музыкального воспроизведения гармонь, виолончель, дрель, и даже пылесос. Восхитили прекрасные голоса актеров: Аскера Бербекова, Анны Киселевой, Романа Сарнацкого. "А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?" (В.Маяковский). Безусловно актерам в спектакле "Саундтрек" это удалось!
Theatre Maska
May 2024
5
Музыкальный спектакль "Кабаре Терезин" в Театре "Маска" МДМ , основанный на реальных событиях Второй мировой войны. В 1941 году на территории оккупированной фашистами Моравии в местечке Терезиенштадт было организовано «образцовое гетто», в котором находились литераторы, актеры, музыканты – цвет еврейской интеллигенции Западной Европы. Заключенными было создано "Кабаре Терезин", а их лозунгом стали такие слова из песни: "Обнимитесь, друзья, нам без юмора нельзя! На обломках гетто мы восславим жизнь!". Основателями кабаре были актриса Ханна (Мария Биорк, какой красивый голос!) и режиссер Карел (Константин Соколов). Позднее к ним присоединилась семья Вебер из Праги: детская писательница Ильзе (очаровательная актриса Валерия Ланская ) с мужем ( КОТЕЛЬНИКОВ ДЕНИС ) и сыном (Иван Новоселов), а также никогда неунывающий старик Мендель, которого замечательно сыграл актер Антон Эльдаров . Участники кабаре прекрасно пели и танцевали, тем самым доказывая, что искусство выше страха! В "санаторий" для евреев приезжал журналист-фотограф, и позднее даже сняли документальный фильм о том, как там все замечательно, пытаясь ввести в заблуждение весь мир. На самом деле условия проживания были ужасными, узники работали на износ. Но самое печальное было, когда приезжал поезд, в котором заключенных увозили на Восток в концентрационные лагеря. Первым отправился в путь Мендель, старики были не нужны.. Затем муж Ильзе, и прощание супругов тронуло до глубины души, до слез.. А потом пришла очередь и самой Ильзе и ее младшего сына.. Актеры играли так достоверно, так талантливо! Хочется от всей души поблагодарить режиссера Нину Чусову за эту постановку, которую всем рекомендую посмотреть!
Moscow theatre of Russian drama under the direction of Mikhail Shchepenko
Aprel 2024
5
Московский Театр Русской Драмы под руководством заслуженного деятеля искусств Михаила Щепенко, спектакль "Огни". Впервые побывала в этом театре, он очень уютный, камерный. Расположен в здании, построенном во 2-й половине XVIII века. В буфете нас угощали чаем с баранками и пряниками, такой приятный бонус. Премьера спектакля "Огни" состоялась 5 февраля 1992 г., то есть он уже идет здесь 32 года! Постановка Тамары Басниной и Михаила Щепенко по рассказам А.П. Чехова. Главные действующие лица, (они ведут повествование на протяжении всего спектакля): Николай Анастасьевич Ананьев (актер Геннадий Кухаренко), который приехал из столицы на свою малую родину погостить, и Наталья Степановна (Кисочка) (Ирина Винокурова), знакомая Ананьева по далекому детству. В итоге после их близости Николай Анастасьевич уехал в столицу, но очень мучился, что пришлось оставить Кисочку. Одна из сцен постановки - о семейной паре и молодом любовнике супруги Анны Семеновны (заслуженная артистка России Валерия Полякова) - Ване Щупальцеве (талантливый комедийный актер Денис Толкачев). Муж Николай Андреевич (актер Василий Васильев) возвращается домой в самый неподходящий момент - во время страстного поцелуя любовников)) Вместо гнева его разбирает смех, настолько не ожидал он этого от своей стареющей жены)). Следующая сцена: о божьем человеке Ефреме (Валерий Андреев) и бывшем арестанте Кузьме (Алексей Савченко). Кузьма украл и прокутил деньги Ефрема, но потом стал мучиться угрызениями совести и просить прощения у божьего человека, который собирал эти деньги для храмов. Паша (актриса Ирина Обложнова) - любовница Николая Петровича Колпакова (актер Дмитрий Поляков). Визит дамы, супруги Колпакова (Валерия Полякова) огорошил обоих любовников. Дама требует отдать ей драгоценности, которые подарил Паше ее неверный муж, чтобы погасить казенную растрату Николая Петровича. Паша отдает все свои драгоценности, даже те, которые были подарены другими. Больше всего мне запомнилась сцена с казаком (Александр Арчаков), который, совсем немощный из-за болезни, в праздник пасхи попросил кусочек пасхи у проезжающей мимо семейной пары Максима (Аркадий Аверин) и Лизаветы (Ирина Андреева). Лизавета запретила мужу разрезать освященную пасху и муж подчинился, но потом долго и мучительно жалел об этом! Если вы любите рассказы А.П. Чехова - обязательно посмотрите этот замечательный спектакль в Театре Русской Драмы п/р М.Щепенко!
Theater on Malaya Ordynka
Aprel 2024
5
Московский "Театр на Малой Ордынке" , спектакль "Ночь нежна" по одноименному роману Ф.С. Фицджеральда. Давно хотела посмотреть эту постановку, по сути она является визитной карточкой театра Луны и идёт там уже 27 лет. Художественный руководитель Евгений Герасимов и режиссёр Антон Непомнящий обновили легендарный спектакль. Появились новые и очень красивые декорации, прекрасные костюмы актеров. Главная героиня Розмэри Хойт, которую играет актриса Янина Студилина , в начале постановки зажигательно исполняет американский хит ""I Love You Baby". И ещё Евгений Герасимов , вышедший на сцену в конце спектакля, сказал, что он убрал сцены интима, заменив их выразительными эротическими танцами, я считаю, что это правильно, постановка от этого только выиграла! К сожалению я не читала роман "Ночь нежна", но очень рада, что посмотрела эту пьесу. По сюжету главный герой Дик Дайвер (эту роль ярко играет актер Дмитрий Воронин), грезящий об "американской мечте", женится на Николь Уоррен (талантливая актриса Ксения Мишанина ), дочери магната, и становится для нее и мужем и врачём-психотерапевтом одновременно. У Николь в юности была душевная травма, отец девушки Девре Уоррен (актер Михаил Полосухин ) склонил ее к сексуальной близости, чего кстати не может себе простить. Все это отразилось на психологическом состоянии Николь, она долгое время лечилась в психиатрической клинике, где кстати и познакомилась с Диком. На Лазурном берегу, где у семьи Уорренов есть дом, чета знакомится с киноактрисой Розмэри Хойт, которая очаровала Дика, она и сама влюбляется в доктора, и между ними возникает близость. Николь все чувствует, ревнует, ее душевная болезнь обостряется. Кардинально поменять жизнь четы Уорренов предстоит другу семьи Томми Барбану (актер Денис Светличный). Как, - вы узнаете, посмотрев этот великолепный спектакль!
Центр московского долголетия
Aprel 2024
5
15 апреля в центре "Московского долголетия" по адресу: Земляной вал, д.68, стр.1, прошла двенадцатая встреча в рамках проекта про связь поколений «Серебряные вечера». Тема мероприятия: «КИНО - ТВОРЕЦ КУЛЬТУРНОГО КОДА ПОКОЛЕНИЙ». Гостями вечера были: Юрий Чернов - советский и российский актёр театра и кино, педагог, издатель. Народный артист Российской Федерации (2008). С 2004 года актер «Театра на Трубной» (театр «Школа современной пьесы»). Дмитрий Лысенков - российский актер театра и кино, лауреат многочисленных театральных премий. Сотрудничает с театрами «Приют комедианта» (Санкт-Петербург), «Современник», Театром Наций. Ведущая встречи-дискуссии - очаровательная Ольга Андрейкина Она тактично задавала актерам интересные вопросы и они с удовольствием на них отвечали. - "Как вы выбираете киносценарии?" ЮРИЙ: "Я не выбираю, мне предлагают - я снимаюсь. Что нам предлагают - то мы и играем". ДМИТРИЙ: "Предлагают много сценариев, но качество страдает от этого. Стараюсь выбирать хорошее, чтобы зрителю было интересно". Ведущая попросила рассказать о первом опыте в кино. ЮРИЙ: "Первый опыт - в фильме "Доживем до понедельника". Многие вспоминают эту картину, особенно старшее поколение. Станислав Ростоцкий - замечательный режиссер, все актеры играли органично, атмосфера на площадке была великолепная, это заслуга режиссера". Для Дмитрия первый опыт в кино был неудачным, поэтому он даже на захотел о нем рассказывать. "А какие у вас были учителя, Дмитрий?" - спросила Ольга Андрейкина. "Все учителя были в театре, в кино их не было. в кино мы - брошенки. Мой учитель в театре Юрий Бутусов научил меня неравнодушию". Еще один вопрос ведущей: "Нужно ли киноактёру работать в театре?" ЮРИЙ: "Театр - это другое, театр - это мой дом. В кино есть дублеры, которые за тебя могут станцевать, выполнить какой-то сложный трюк, в театре ты должен все сделать сам!". ДМИТРИЙ: "Актер театра и кино - разные профессии. Живое общение со зрителем бесценно, а в киноиндустрии полезная выработка 12-часового рабочего дня иногда сводится к 30 секундам в кадре". Юрий Чернов в конце встречи рассказал нам, что в период пандемии четко осознал тот факт, что именно зрители являются той составляющей, которая делает актёра настоящим служителем искусства. Юрий Николаевич поблагодарил и нас, за то что пришли на встречу с ним и Дмитрием!
Yauza Palace
Aprel 2024
5
Спектакль "Скамейка", Театрально-концертный зал «ДВОРЕЦ НА ЯУЗЕ» Если вы хотите отдохнуть душой, обязательно посмотрите этот замечательный спектакль, как сделала и я. Действие происходит в городском парке, в то наше счастливое советское время. Здесь и встречаются Он и Она. Роль Федора играет всеми нами любимый актер Александр Самойленко. Ну здесь как у Станиславского: верю (пусть даже на самом деле он говорил - не верю)! Верю каждому ему слову, каждому движению, каждому выражению лица, взгляду. Когда на сцену вышла Алёна Яковлева , которая играет роль Веры, было ощущение, что появилось солнце, настолько она яркая, настолько светлая! Очень интересные, эмоциональные диалоги между ними, невозможно было оторвать взгляд от сцены! С одной стороны, столько лжи и обмана и от него и от нее, а с другой стороны они раскрывают душу друг другу. За один вечер проживают целую жизнь! Любит ли Она его - думаю да, поэтому и прощает все, даже то, что Федор не узнал ее, а ведь у них был небольшой роман год назад. Любит ли Он ее - не знаю, Федор мечется, его жизнь с женой не простая, он рассказывает, что супруга упрекает его в необразованности, что он подозревает ее в изменах. Может поэтому супруг ищет утешения на стороне. В конце спектакля Вера отдает ключи от своей квартиры Федору, хотя тот, как я поняла, возвращается к жене. "Ты будешь знать, что тебя ждут, а это так важно". Очень хочется верить, что Он и Она будут вместе, настолько они близки друг другу духовно, эмоционально... Автор пьесы Александр Гельман написал ее более 40 лет назад, за это время "Скамейка" была поставлена в 44 странах мира! Пьеса актуальна и в наше время!
Petroff Palace Boutique Hotel
Dekabr 2023
5
Давно хотела побывать в Петровском Путевом дворце, да все как-то не складывалось. И вот 16 декабря я посмотрела во дворце премьеру иммерсивного спектакля «Две жизни Рахманинова. Почему такое название: «Две жизни»? Ответ простой: первая жизнь композитора в России до 1917г. и вторая после революции сначала в Дании, а затем в США. Сергей Васильевич отрицательно относился к советской власти, поэтому и вынужден был покинуть родину, хотя очень тосковал по ней в эмиграции. В постановке представлены три сюжетные тропы: отца, матери и самого Рахманинова. Мне досталась тропа Сергея Рахманинова. Начало – это маленький Сергей Рахманинов, у которого интерес к музыке проявился в раннем детстве. Ну а как иначе, если его родители были музыкантами, первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, отец тоже был музыкально одарённым человеком. Затем мы очутились в гримерке Рахманинова и Шаляпина, концертмейстер играл на фортепиано, Шаляпин великолепно пел. А знали ли вы, что Первая симфония Рахманинова провалилась с треском в Санкт-Петербурге? Это была огромная трагедия для композитора! Сорванный урок – так называется четвертая локация. Здесь присутствовали ученики Рахманинова, которые собственно и сорвали урок. А также врач-психотерапевт Николай Даль, который лечил Сергея Васильевича от тяжёлой депрессии после провала его Первой симфонии. Следующая сцена – это отъезд Рахманинова с женой Натальей за границу, практически сразу после Октябрьской революции. Шестая локация – это как раз сеанс гипноза у доктора Николая Даля. Курс лечения оказался успешным, и Рахманинов вскоре написал гениальный «Второй концерт для фортепиано с оркестром», который посвятил Далю. А затем последовала сцена тайного венчания Сергея Рахманинова и Натальи Сатиной, - тайного, потому что царь не одобрял этот брак из-за родственных связей и не давал благословения на него. Но венчание состоялось. Финал – это вообще что-то невероятное! Круглый зал, где и заканчивался спектакль, настолько великолепен, что просто захватывало дух! Танец белого и черного, добра и зла – это борьба жизни и смерти! В конце Рахманинов сказал: «Я был композитором, пианистом, музыкантом, я погнался за тремя зайцами, но поймал ли я хотя бы одного?». Я считаю, что он был гений, русский гений…
Petrovsky Travelling Palace
Dekabr 2023
5
Давно хотела побывать в Петровском Путевом дворце, да все как-то не складывалось. И вот наконец 16 декабря я посмотрела во дворце премьеру иммерсивного спектакля «Две жизни Рахманинова», приуроченного к 150-летию со дня рождения великого русского композитора, пианиста, дирижера Сергея Рахманинова. Почему такое название: «Две жизни»? Ответ простой: первая жизнь композитора в России до 1917г. и вторая после революции сначала в Дании, а затем в США. Сергей Васильевич отрицательно относился к советской власти, поэтому и вынужден был покинуть родину, хотя очень тосковал по ней в эмиграции. Я читала, что первые 10 лет жизни в Америке композитор не писал значительных произведений, это был творческий кризис, связанный с ностальгией по России. «Две жизни Рахманинова» - это новый проект Москонцерта , спектакль-променад в пространстве девяти локаций Путевого дворца, где было разыграно одиннадцать сцен из жизни музыканта. В постановке представлены три сюжетные тропы: отца, матери и самого Рахманинова. Какая из них выпадет вам – неизвестно, хотя говорят, что они чем-то похожи. Мне досталась тропа Сергея Рахманинова. Это его воспоминания, это взгляд композитора на прожитую им интересную, наполненную разными творческими событиями жизнь. Начало – это маленький Сергей Рахманинов, у которого интерес к музыке проявился в раннем детстве. Ну а как иначе, если его родители были музыкантами, первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, отец тоже был музыкально одарённым человеком. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, великолепно играл на фортепиано, выступал с концертами, сочинял романсы и фортепианные пьесы. И хотя Сергей смутно помнит деда, у него все равно остались теплые воспоминания о нем. Затем мы очутились в гримерке Рахманинова и Шаляпина, концертмейстер играл на фортепиано, Шаляпин великолепно пел. А знали ли вы, что Первая симфония Рахманинова провалилась с треском в Санкт-Петербурге? Это была огромная трагедия для композитора! Сорванный урок – так называется четвертая локация. Здесь присутствовали ученики Рахманинова, которые собственно и сорвали урок. А также врач-психотерапевт Николай Даль, который лечил Сергея Васильевича от тяжёлой депрессии после провала его Первой симфонии, а также вследствие церковного запрета на брак со своей возлюбленной кузиной Натальей Сатиной. Следующая сцена – это отъезд Рахманинова с женой Натальей за границу, практически сразу после Октябрьской революции. Я писала выше, что он вынужден был это сделать. Шестая локация – это как раз сеанс гипноза у доктора Николая Даля. Курс лечения оказался успешным, и Рахманинов вскоре написал гениальный «Второй концерт для фортепиано с оркестром», который посвятил Далю. А затем последовала сцена тайного венчания Сергея Рахманинова и Натальи Сатиной, - тайного, потому что царь не одобрял этот брак из-за родственных связей и не давал благословения на него. Но венчание состоялось. И это было так трогательно, как будто я и правда присутствовала на церемонии.. Свечи, иконы, фата, белое платье, священник, все как и положено на венчании.. Финал – это вообще что-то невероятное! Круглый зал, где и заканчивался спектакль, настолько великолепен, что просто захватывало дух! Танец белого и черного, добра и зла – это борьба жизни и смерти! К сожалению, все мы не вечны, но когда к Рахманинову пришли попрощаться его друзья, мама и отец, маленький Сережа, - невозможно было сдержать слез… В конце Рахманинов сказал: «Я был композитором, пианистом, музыкантом, я погнался за тремя зайцами, но поймал ли я хотя бы одного?». Я считаю, что он был гений, русский гений…